Thomas Leeb (US/AT)

Thomas Leeb ist ein international anerkannter Gitarrist und Virtuose, der für seinen idiosynkratischen Stil und seine innovative Herangehensweise an die akustische Gitarre bekannt ist. Der geborene Österreicher begann seine musikalische Reise im Alter von 15 Jahren, inspiriert von Rockgitarristen. Doch bald entdeckte er die akustische Gitarre und entwickelte seinen unverwechselbaren Perkussionsstil, der traditionelle Spieltechniken mit rhythmischen Elementen kombiniert. Leebs Karriere umfasst zahlreiche Alben, darunter „Desert Pirate“ und „Riddle“, die seine technische Finesse und musikalische Tiefe eindrucksvoll demonstrieren. Sein Spiel ist geprägt von Fingerstyle-Techniken, komplexen Rhythmen und einer beeindruckenden Bühnenpräsenz. Er ist bekannt dafür, die Gitarre nicht nur als Melodie-, sondern auch als Rhythmusinstrument zu nutzen, indem er auf dem Korpus der Gitarre trommelt und gleichzeitig melodische Linien spielt.

Gerald Egger (AT)

Mit vielen neuen eigenen Songs im Gepäck ist der seit über 30 Jahren in Leibnitz lebende Gitarrist Gerald Egger wieder auf Tour. „Geralds Pop- und Blues-Songs gehen ins Ohr und bleiben im Herzen!“ (Hermann Schmid, Gitarren-in-Griesbach (DE)) Nach ersten musikalischen Versuchen mit Melodica und Flöte bekam Gerald Egger im Alter von elf Jahren seine erste Gitarre in die Hand. Nach einem Jahr Gitarre-Unterricht auf der klassischen Gitarre wurde schnell klar, dass der Weg in Richtung Fingerpicking-Gitarre geht. Die ersten Ragtimes, Blues-Pickings und Pop-Arrangements waren schnell erlernt. Nach vielen Jahren in einer Cover-Band und einer anschließenden langen Pause hat Gerald die Gitarre wieder hervorgeholt. Inspiriert von Peter Ratzenbeck und Thomas Leeb war der Weg in Richtung Fingerstyle-Gitarre vorgezeichnet. Wichtig war ihm, seinen eigenen unverkennbaren Fingerstyle zu entwickeln, welches mit dem Bau der eigens konzipierten und gebauten Gitarre gekoppelt wurde. Im Laufe der Jahre haben sich Eigenkompositionen angesammelt, welche auf den CDs „Love+Trust“ (2020) und „Heartbeats“ (2025) in Zusammenarbeit mit Martin Moro aufgenommen wurden.

Foto: Sigi Feigl

sucht mit der Kraft der Tradition von Nyckelharpa (Kurt Bauer), Cello (Vero Gmeindl) und Gesang klare und reduzierte Klangstrukturen und verbindet barocke Klänge mit Minimal Music, Pagan Folk und Contemporary Pop. Ein musikalisches Tableau vivant (an animated map of music).
Inspiriert von der isländischen Sage des Pferdes mit leuchtender Mähne, das den Tag selbst trägt, lädt die einzigartige Zusammenstellung dazu ein, zeitlose Werke neu zu interpretieren und einzutauchen in vielschichtige Rhythmen und repetitive Muster.
Reduzierte Klänge und minimalistische Strukturen der kontinuierlich erscheinenden Elemente eröffnet dem Zuhörenden die Möglichkeit loszulassen und zu vergessen, um Skin Faxi am endlosen Horizont tagtäglich von Neuem zu begrüßen.

„in so ana zeit“

Matthias Kempf ist Liedermacher, Geschichtenerzähler und Bahnhofsmensch. Seit 2019 ist er Teil des beliebten Trios „Ulli Bäer, Matthias Kempf & Andy Baum“ – und nun auch im Duo mit der Bassistin und Gitarristin Andrea Fränzel unterwegs. Wer von den beiden gerade zur Western-, Klassik- oder E-Gitarre greift, bleibt offen – und das schafft Raum für „vielsaitige“ Klangwelten. Das Programm trägt den Titel „in so ana zeit“, benannt nach Kempfs neuem Album, das im Herbst 2025 erscheint.

Kempfs Lieder erzählen vom Losfahren und Ankommen, vom Staunen, Stolpern und Wiederfinden – mit feinem Humor, poetischen Bildern und jener Mischung aus Nähe und Augenzwinkern, die seine Konzerte auszeichnet. Mal leise und zart, mal scharfzüngig und schräg, mal heiter und witzig – immer aber mit offenem Herzen und einem Gespür für den Moment.

Ein Lied von Georg Danzer – dem Auslöser für Kempfs eigenes Liederschreiben – darf dabei nie fehlen.

Dieses Duo ist kein Schnellzug in eine Richtung, sondern ein Begegnungsraum: manchmal ein Wartesaal für Gedanken, manchmal ein Zug ins Absurde – und immer ein Ort, an dem man gern etwas länger bleibt.

Foto: Markus Gröber

Die Ende 2024 vom Grazer Charly Blaha gegründete Band liefert dem Publikum selbst komponierte Dialektsongs, virtuos und mit erkennbarer Spielfreude vorgetragen.

Thematisch spannt sich der Bogen von der humorvoll-ironischen Alltagsbetrachtung (inklusive einer gehörigen Portion Wortwitz) bis hin zum Liebeslied.
Atmosphärisch pendelt das Songspektrum zwischen lustig und melancholisch (wobei im Publikum bislang sehr oft lachende, aber noch nie weinende Gesichter zu sehen waren – falls doch Tränen, dann vor Lachen. 🙂
Genremäßig wird dabei wenig ausgelassen. Neben Elementen aus Folk, Jazz, Blues und Rock wird auch G’stanzlartiges vor den Vorhang geholt. Zart-melodiöser Fingerstyle und groovige Rhythmen wechseln einander ab – Text und Musik stehen gleichwertig nebeneinander und bilden eine stimmige Einheit.

Wir laden euch ganz herzlich ein, einen Abend mit uns zu verbringen, bei dem es vor allem ums Zuhören und Verstehen geht. Unter dem Titel „Ich bin Autist:in“ wollen wir gemeinsam mit euch hinschauen und sensibilisieren. Mag. Daniela Janisch liest aus ihren Texten und wird dabei live vom Modern Women Quartett begleitet. Wir finden, diese Mischung aus Lesung und Musik schafft genau den richtigen Rahmen für dieses Thema. Nach dem Programm laufen wir aber nicht gleich auseinander: Bleibt gerne noch da! Wir freuen uns auf Diskussionen, eine Signierstunde oder einfach ein gemütliches Beisammensein mit euch, um den Abend nett ausklingen zu lassen. Wann und wo? Wir treffen uns am Sonntag, den 8. März 2026 um 18:00 Uhr. Ort des Geschehens ist „DIE BRÜCKE“ in der Grabenstraße 39A in Graz. Der Eintritt für den Abend beträgt 25 Euro.

The Riccardo Grosso Band has been called “tremendous,” “authentic,” and “a force to be reckoned with” for a reason. Their sound hits like a freight train—a dark, grooving wall of tone, sweat, and heart.

At the center stands Riccardo Grosso — one of the most powerful and distinctive blues harmonica players ever to come out of Italy. Known for his collaborations with The Blues Brothers Band, Canned Heat, and other icons of the scene, Grosso has carved his own path with a style that’s gritty, emotional, and dangerously alive.

The band doesn’t chase clichés or hide behind overplayed standards. They twist the blues into something visceral, unpredictable, and real—music that breathes, fights, and pulls you in.

Every show is a dark electric ritual of interplay, storytelling, and raw feeling. Originals and reimagined classics collide, and somewhere in the noise and tension, the truth of the blues comes roaring back: it’s still alive, still relevant, and still unstoppable.

Klangreisen zwischen Brasilien und Europa Das Quartett begibt sich an diesem Abend auf eine stilistische Reise zwischen jazzig-beschwingtem Brasil-Sound und instrumentalem Pop mit viel Raum für Improvisation. Atmosphärische Tunes mit einer wärmenden Brise Leichtigkeit tragen durch rhythmisch pulsierende, melodisch verspielte Klanglandschaften. Nives und Stefan Oser (akustische Gitarren), Gerhard Steinrück (Kontrabass) und Fabian Steinrück (Schlagzeug).

Foto: P. Purgar

Baba Yaga zählt zu den spannendsten Newcomer-Stars der Weltmusikszene und startet 2026 mit zahlreichen neuen Releases und Projekten durch. Dieses Jahr begeisterte die Band bereits mit einer mitreißenden internationalen Tournee, die ihr Publikum in zahlreichen Ländern Europas verzauberte.

Das ist sie, die Baba Yaga!

Die aus der slawischen Mythologie stammende Baba Yaga diente seit jeher als Muse künstlerischer sowie musikalischer Inspiration. Sie brachte auch die Band Baba Yaga dazu, unter anderem osteuropäische Sounds aufzugreifen, musikalische Grenzen bewusst aufzubrechen und geschickt zu kombinieren. Sie klingt virtuos, feurig und verführt zum ekstatischen Tanz. Der Klang bleibt pur und authentisch: Violine, Kontrabass, Gitarre, Gesang, Akkordeon und Percussion, denn was braucht es mehr? Die fünf jungen KünstlerInnen stammen aus drei unterschiedlichen Ländern und spielen seit 2022 zusammen, wobei es die aktuelle Besetzung erst seit Dezember 2023 gibt. In Österreich füllten Baba Yaga die letzten Jahre zahlreiche Konzertsäle und Festivals, etwa das Porgy & Bess, Metropol, Kultursommer Wien, Donnerszenen Klagenfurt, ORF Radiokulturhaus, Klezmore Festival uvm. Im Sommer 2025 tourte die Band über die Grenzen hinaus auch in Deutschland, Frankreich und die Schweiz.

Das Repertoire reicht von wilden Balkan-Stücken, Klezmertunes, flottem Swing, Gypsy Jazz und orientalischen Tänzen bis hin zu kontemporären Kompositionen, die von der Combo selbst komponiert, neu interpretiert und arrangiert werden, wobei genug Platz zur freien Improvisation bleibt. Denn Baba Yaga liebt grenzenlose Freiheit. Der Klang ist pur und durch die rein akustische Besetzung authentisch, klar und ehrlich. Baba Yaga nimmt wahrlich alle Sinne ihres Publikums gefangen und lockt in unberechenbare, gefährliche Sphären. Dort wird dann getanzt, geträumt, gesungen und gefeiert, so wie es Baba Yaga am besten gefällt. Am sorglosesten tanzt es sich halt ohne Grenzen.

Foto: Thomas Unterberger